La Sinfónica de Entre Ríos presenta la magia de la música brasilera en la Escuela Normal de Paraná
Bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos abordará tres obras fundamentales del sinfonismo brasilero.
El programa contará con la actuación del destacado guitarrista y solista invitado Eduardo Isaac e incluirá el Preludio a las Bachianas N.° 4 y el Concierto para guitarra y orquesta, ambos de Heitor Villa-Lobos, junto al Concierto para percusión y cuerdas de Mozart Camargo Guarnieri.
Como obra fuera de programa se interpretará el Rondó del Quinteto para cuerdas en do menor de Franz Schubert, en versión para orquesta de cuerdas realizada por Luis Gorelik. El concierto se realiza en el marco de la celebración de un nuevo aniversario de la creación de la Escuela Normal, la cual comenzó a funcionar en el año 1871.
Sobre Eduardo Isaac
Recibió en 1999 el premio Konex como una de las figuras destacadas en la música clásica argentina. Reconocimiento coronado con la obtención del Konex de Platino 2019 al ser uno de los veinte notables de la música clásica argentina de la última década.
En 2025 obtuvo el título de Doctor Honoris Causa en la Universidad Autónoma de Entre Ríos (Uader).
Obtuvo el primer premio en concursos internacionales de importancia mundial: "Fundación Guerrero" de Madrid; "Andrés Segovia" de Palma de Mallorca; y "Reina Fabiola" de Bélgica. 24 discos y dos videos comerciales de larga duración dan cuenta de su trayecto artístico nacional e internacional.
De esta enorme producción cabe destacar los 8 CDs a solo grabados en Bruselas para GHA Records. Docente en la Universidad Nacional del Litoral, en la Universidad Nacional de Rosario y en la Uader, ha dado clases maestras del instrumento en 20 países.
Su agenda de conciertos lo ha llevado a la concreción de más de una centena de viajes a Europa. Como solista invitado ha tocado con un gran número de orquestas y ha sido dirigido por afamados directores. Ha grabado para distintos sellos discográficos con el Maestro Charles Dutoit y la Orquesta Sinfónica de Montreal, Georges Octors y la Orquesta Sinfónica Nacional de Bélgica, Leo Brouwer y la Orquesta Sinfónica de Córdoba, Pedro I. Calderón y la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina.
Registró la Suite Argentina de Eduardo Falú con el Maestro Luis Gorelik y la Orquesta Sinfónica de Salta para Sony Classical. Un variado grupo de compositores de diferentes países le han dedicado obras, y sus transcripciones y arreglos exploran nuevos lenguajes en la estética guitarrística.
Durante más de una década ha sido profesor en el Festival Internacional de Música de Santa Catarina, en el Festival Internacional SESC de Música de Rio Grande do Sul y en Campos do Jordão.
Su labor camerística junto al notable bandoneonista Daniel Binelli establece un estrecho lazo entre la música académica y el tango. Se ha presentado en el famoso Chamber Festival de Saratoga Springs, en el Merkin Hall y en Americas Society de New York, en The Orchard Hall y Triphony Hall de Tokio, en el Emilia Romagna Festival y en el National Teather de Dublin.
En Latinoamérica es artista invitado en las mayores salas del continente, desde el Teatro Municipal de Santiago de Chile hasta el Centro Nacional de las Artes de México D.F., sin olvidar sus actuaciones en el mítico Teatro Colón de Buenos Aires. Ha sumado presentaciones en el San Francisco Palace of Fine Arts (California) junto al americano "Eroica Trío", mientras que en recitales a solo tocó en Radio France y en la sala Alfred Cortot de París, en la Roma Expo Guitar y El Ateneo de Madrid, la Brucknerhaus de Linz y el Museo de Arte Contemporáneo de Viena, así como también en el Kunstmuseum de Bonn y en el Concertgebow de Amsterdam.
Sobre el compositor: Mozart Camargo Guarnieri
Mozart Camargo Guarnieri (1907–1993) fue un destacado compositor brasileño de música clásica, reconocido junto a Heitor Villa-Lobos como una de las figuras centrales del nacionalismo musical en América Latina. Nació en Tietê, São Paulo, el 1 de febrero de 1907 y falleció en la misma ciudad el 13 de enero de 1993.
Su estilo combinó con maestría los ritmos y melodías del folclore tradicional brasileño con técnicas y formas de la música culta occidental. Impulsado por el intelectual Mário de Andrade, orientó su lenguaje hacia las raíces populares de su país sin perder un alcance universal.
En su extenso catálogo musical destacan siete sinfonías, seis conciertos para piano, óperas (como Pedro Malazarte), además de numerosas piezas de cámara, canciones y suites orquestales. Fue además director, docente influyente de varias generaciones de músicos y recibió el título de gran compositor de las Américas poco antes de su fallecimiento. (APFDigital)